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摄影历史上喷人和被反喷的那么几次

摄影历史上喷人和被反喷的那么几次

摄影,事实上作为艺术表达形式的一种,实际上有过很曲折的过程,我这个人记性不好,这次又是想算作胡喷,所以大家还是当作戏说来看,千万不要对这个帖子较真。
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  • 风间苍月 哭.闹 +1 啧,亚当斯喷人和被人喷记 2 来了 2008-12-27 16:15
磨镜时一丝不苟,拍摄时天马行空

茶片IS,手抖茶不抖

那帮抖的人没有料到吧

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首先一点,可能大家不会同意,但是摄影的确是所有艺术形式中最受工具影响的一门艺术,而这个特性,导致了在照相机这个工具刚刚呱呱落地的时候,就受到了第一次猛烈的攻击。

这个攻击无疑是来自于绘画的,绘画在历史的长河中一直起着记录的作用,尤其是西方的绘画,由于有透视的基本技法,可以很客观的表现对象,但是当摄影出现后,这个客观性很快就被转移到摄影的身上。

尤其是当曝光时间缩短后,大家静坐不动的时间越来越缩短,而且费用也比名家要便宜很多,所以当时很多人从找画家画像转到了摄影成像身上,而费用的降低也导致了这个原来几乎是奢侈的行为,变成了大街小巷都可以承受的时髦,而且很重要的一点是,这个记录是客观的,真实的,精确的,当时就传说了“科学的作画方式”

于是绘画界再也坐不下去了,第一次喷击的借口就是

“这种科学绘画哪是艺术啊!掀桌”

大家留意一下,art这个单词的原意就是人造的意思,必须是能够表达作者意愿的作品才能够作为艺术表现,而摄影很显然不符合这个标准,这是完全冷酷的,机械的制造绘画,表达了机械的创造意图。

顺带一句,为什么要磨镜,因为就是要驯服自己手上的工具,如果都是靠瞎拍,连镜头成像都不明白怎么回事情,那么这就是标准的机器作画。

扯远了,这个喷一开始也没有太多的问题,不过很快,艺术家们对于尝试新工具的愿望终于让艺术家开始介入到了摄影这个领域,原来傻干的科学家们终于被装备同样思路的艺术家所取代,让后被一帮人喷的感觉肯定不好,于是反喷开始了。

这就导致了历史上第一个摄影流派的产生,那就是画意派摄影。
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画意派摄影流派在后来的日子里完全被认为是摄影的歧途,这个我放到下一贴再说。

当时绘画界提出的自然是你们摄影根本达不到绘画的艺术高度。

大家也知道,这玩意其实就像是论坛辩论一样,有时候你只是为了辩驳,反而被对手引导到了他所希冀的路线上。

于是摄影界,也就是原来的一些画家,就提出了个口号,用照相机一样可以绘画。

做法呢?

很简单,大光圈,高iso,创造油画的颗粒感,当时的镜头的最大一档,往往是很油画的,这点在玩一些老银头的朋友应该是有体会的,虽然说m42时代只是和画意派摄影占了点尾巴,但是的确有这样的镜头遗留了下来,这也是顾客的需要决定了镜头设计的方向。

比如meyer primoplan 75mm/f1.9


在这种情况下,涌现了一批画意派摄影家,大家打入画意派摄影就可以查询,google比我知道的多,所以我就不罗嗦了。

于是摄影的第一步,就是解除了自己的最强项的记录能力,和画家比拼绘画能力,这个时候,摄影也走到了不够客观的路上,于是绘画也就可以喘一口气,因为毕竟要谈绘画效果,还是绘画本身更强大,而绘画这个艺术中记录这个特性,也就暂时保留在绘画身上了。

直到两个小组出现,一个是亚当斯的f64,一个是布列松的马格南。
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f64

很多年轻的玩摄影的朋友谈到亚当斯,就会很反感,因为中国的风景摄影流派,几乎就被亚当斯死死的卡住了喉咙,那些当权者都是亚当斯的崇拜者,有时候跟几个朋友聊天说起亚当斯,就会愤恨的说,老毕样子。

其实亚当斯在当时是非常叛逆的,他提出了一个想法,也就是光圈f64拍摄,胶片尽量使用小颗粒的低iso相纸,这在当时几乎是翻天覆地的,因为当时的摄影界是被画意派摄影所垄断的,你这算啥,拍的这么清楚?

而且亚当斯也喜欢拍摄乱七八糟的东西,如果当时有自行车的时候估计他老这个也不会免俗,亚当斯在自传里也提及,经常在拍摄的时候被人喷,”这有啥好拍的,一点都不美”。

问题在于观众买账啊,老头的技术是高明,能够发现物体内在的美,这点甚至他的同伙韦斯顿更牛,经常能够把一个鞋子拍成剃须刀,再把一个剃须刀拍成吹风机。

这张到后来变成每个人体摄影师都会拍摄的必修作品了,韦斯顿的牛逼之处就在这里。


老头提出的小光圈精确拍摄,分区曝光技术,真实的再现了肉眼的观感,当时也有很多镜头都是为了在风景拍摄时能够完全容纳光比而设计,比如说施耐德或者meyer,亚当斯曾经也对镀膜技术表示过看法,觉得很多层次都没有无膜镜头细腻,当然这是基于他的拍摄习惯而言,毕竟他是喜欢不管什么光比,测光准确后一揽子构图的人。

另外亚当斯很理解器材对摄影表达能力的影响,他也是什么器材都碰,根本不像很多人固有思维中只耍大画幅的大牛。

他的作品固然是对当时画意派摄影的一种打破和叛逆,但是他只是体现了摄影在表达艺术中的一种可行性,事实上真正让画意派进入坟墓的则是马格南。
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  • 1070ahan 哭.闹 +1 意思是小光圈可容纳更多光比? 2010-10-18 10:23
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马格南可以这么理解,是几个扫街的,被画意派喷的灰头土脸后到小酒馆无聊成立的一个流派。

马格南就是酒的名字。

但是如果要说马格南成立的真正原因,那么还是在器材上,大家想想,一套8x10多重?不是每个人是像亚当斯那样可以刷刷的背着8x10和木质三脚架在瀑布中央支起来拍照,如果要抓拍,至少是要135,或者是120的双反才可行。

而且当时的镜头速度都不快,光圈有些就是f8起,速度不快的话,绝对是抓不住布列松所提倡的”决定性瞬间”

所以至少是一个天赛镜头,加上一套可以装到口袋里的器材,才可以完成这个拍摄的可能性,所以说莱卡造就马格南,这点也没有说错。

但是并不是谁拿了器材就可以理解到这个器材可能拥有的历史意义的,很显然当时沙龙摄影的画意派摄影家就还是大光圈,高iso拍摄油画画面,但是布列松就提出了决定性瞬间这个说法。

这个说法后来也在中国被神话,事实上这个只是布列松的说法被说成了马格南的说法,最后变成了摄影的唯一代名词,也挺可惜的,中国人就是喜欢走极端,总觉得自己拍的就是最牛逼了,但是又没有摄影理念,结果只能够去抄一个来,做鬼也快活。

决定性瞬间的含义在于,在一个场景里,有那么一个瞬间,事件性和构图性都达到了完美的和谐,而一个真正的摄影师应该抓住这个瞬间。

我承认我做不到,所以只好耍耍构图,内容我的确抓不住那个彻底完美的瞬间。

很快,战争爆发了,马格南的成员罗伯特卡巴,也就是“你拍的不够好,是因为你拍的不够近”的倡导者,(我小声说句,这是因为当时旁轴体系决定35mm和50mm很多,现在的战地记者也用小白,能够用器材够得远的话没有必要用命填,可惜很多国人又当圣旨了。)在西班牙拍到了一张后来争议为摆拍的战地照片。



这张照片显示了一个士兵从战壕里站起来,然后被一枪爆头的景象,这张照片在报纸上披露后,完全突破了大家所想象的美好战争的幻想,完全体现了战争的残酷性,人在那里就是一块肉而已,所以引起了极大的轰动,这个轰动直接导致了战争的提前结束。

这个时候,马格南终于走到了历史的舞台前,他们提倡的“纪实摄影”彻底的将无聊空虚的画意派摄影送进了坟墓,而摄影的艺术性也因此而确认。

那就是“记录而产生的人文关怀”。

这造就了摄影在所有艺术形式里最独特的地位,那就是,摄影是唯一一个可以不主观,完全客观,由机器表达的艺术形式。
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  • 1070ahan 哭.闹 +1 需要一个人爆头来摆拍,这得支付多少模特费 2010-10-18 10:27
  • xiya 哭.闹 +1 摆拍容易吗 2010-1-6 05:43
  • 风间苍月 哭.闹 +1 罗。卡帕的确是个疯子。。。。 2008-12-27 16:25
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关于客观这点,后来在马格南形成的基本准则是

35mm-50mm,最远用到90mm,回避有夸大的镜头
眼平拍摄,尽量回避突兀的视角,不要扭曲拍摄对象
交代背景,必须让观众能够第一时间理解到这是在什么地方,所以可能的话,尽量使用小光圈拍摄。

这是马格南三巨头甚至包括我的偶像毕肖夫都使用的拍摄形式,这点上他们几个没有什么太多的区别,但是现在马格南成员也用超广角超长焦拍摄了,所以这个也可以不必遵守。

但是对于决定性的瞬间这点上,明显大家有很明显的分歧。

布列松认为有那么一个瞬间会代表整个场景,抓住这个瞬间就可以了。

问题在于,这个瞬间会扭曲被摄的对象,简而言之,大家应该记得阿富汗少女吧,那个绝望的眼神,导致大家认为阿富汗完全没有欢乐,只有战争和绝望。

这就是瞬间性造成的扭曲。

所以罗伯特卡帕建议使用一连串的画面记录事实,而毕肖夫则坚持拍摄无人的场景,只是用场景来纪录人的痕迹,这两个人后来在同一天死亡,一个踩了地雷,一个从悬崖上摔下去。

而这个反思后来逐渐演化出另外一个流派,那就是多点透视拍摄,不过那个的确很深,以后有机会可以另开一贴讨论,但是的确很有趣。

纪实人文目前是被认可的唯一的摄影的艺术性,其余的仍然是在争议之中,但是随着时间的推移,事实上目前纪实摄影也有很多主观的拍摄手法,事实上真正客观的摄影师也就是第一代的马格南。

尤其是毕肖夫。
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好了作业交了,关于m42历史我就不写了,这个文章错漏也很多,大家看过笑了就可以了。

也许两年后也可以挖坟,要我再写一个,我到时候再看吧。
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  • hexuyang 哭.闹 +1 来挖坟了,D哥可以再写一个! 2011-1-21 22:37
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所以说现在获得罗.卡帕奖的战地记者不是他们运气太好了,而是他们的镜头太长了,在现代战争中如果谁还拿个35,50的镜头,估计上一次就玩完了
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  • 小蟹钳手 哭.闹 +1 啊哈哈~ 所以我估计福伦达的135/4就是给战 2010-5-12 10:43
淡淡老镜香
苍月集/

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用30mm镜头的覆盖范围加上1/200s的极短瞬间来概括一个地区的一段历史,尽管的确有可能出现这样高度概括性的场景和瞬间,但我始终认为这是不怎么负责任的做法,哪怕这个大师有多么高深的功力

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所以摄影的客观性也受到了质疑,后来是被摄像机所取代,明显摄像更客观。

而摄影就转变为抓住那个瞬间揪出来,尽可能的突出事件的“腰眼”的做法了。

所以后来超广角也加入到纪实摄影的阵营了。
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但是如果不谈纪实性,布列松的确可以捕捉到构图和事件突发最和谐的瞬间,这是练出来的。

比起现在我们没有事件拍半天还是明显构图缺陷的显然不可同日而语。
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老D总能帮我补习很多知识
我不能说能拍出多么赞的照片
但我知道我想要什么样的照片
并且
我会朝这个方向不断靠近

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嗲啊,老D这次是厚积薄发了

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受教了。谢谢各位前辈
life is fast and thick

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还未涉及,先进来预习

[ 本帖最后由 flyingmood 于 2008-12-27 22:13 编辑 ]
折磨快门的日子

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